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在明清画坛上，陈洪绶是一个怪杰。

他的作品虽承唐宋元之传统，却又突破前人成规，自创独特面目，并带有一种狂怪乱野的情绪。

鲁迅先生就曾说“老莲的画，一代绝作”。

《小品-松梅竹石盆景图》陈洪绶

馆藏：美国纽约大都会博物

绣制：薛金娣

画面中一座开片瓷盆里，松树苍劲，梅花俊逸，丛竹潇洒，蒲草坚韧，顽石稳固，这些题材皆是中国文人博古怡情的典型代表。

在这幅作品中，特别注意的是那“开片”的花盆。“开片”是指瓷器釉面自然开裂的现象，自宋代哥窑、定窑人工做出足以媲美天然的开片以来，历经千年，嗜好之风经久不衰。文人喜欢开片，除了肌理之美外，更是偏爱它斑驳交错的风味，美其名曰“冰裂纹”。

绣制以细平绣针法，还原白描笔触，针线纵横交错呈现逼真的淡淡裂痕，似是为瓷瓶的小空间注入了时间性的历史幽深感。

《小品-蝴蝶纨扇图》陈洪绶

馆藏：美国纽约大都会博物

绣制：薛金娣

《蝴蝶纨扇图》，在一柄半透明的丝质扇面上描绘了盛开的秋菊，一只蝴蝶似是被花朵吸引而来，又似是被扇子轻扑于下，并与菊花图案有所重叠，只留部分蝶身半现在纨扇之外。

更绝妙的是陈洪绶将款识落在纨扇之上，形成优雅而质朴的“画中画”。

小品画面中蝴蝶的触须花纹、秋菊的花蕊花瓣，皆小而精细，所以在绣制时，线要劈丝至极细，才能绣制出小而飘逸的蝴蝶、精而自然的秋菊。

蝴蝶、秋菊皆是简单而传统的题材，以针线重构出真实与再现的主题，或是借助秋花纨扇来感慨韶华易逝，亦或是借扇面上的虚幻图案和真实蝴蝶之间的冲突，来表达人生亦真亦幻的感悟。

《小品-铜盆映月图》陈洪绶

馆藏：美国纽约大都会博物

绣制：薛金娣

明代中期以来，金石风尚兴起，锈迹斑斑的铜器成为陈洪绶作品中瞩目的题材。

一面朵云边波浪纹的浅铜盆，放置在用绣满凤凰纹样的锦缎包裹着的卷足圆凳上，凳腿上也精致地画满了装饰花纹，凳子旁边还点缀了花草丛竹，似乎这是在庭院之中，铜盆里盛满的清水中潋滟着一轮圆月的倒影。

画面虽不着一色，以针线呈现朴素的绘画手法，但在细节的绣制上始终精致细微。锦缎上的龙凤呈祥、铜盆上斑驳的波浪纹理以及圆凳的锦缎包裹带来的褶皱变化，都通过一针一线细密的还原出来。

《小品-妆台铜镜图》陈洪绶

馆藏：美国纽约大都会博物

绣制：薛金娣

与《铜盆映月图》立意相似的另一帧《妆台铜镜图》更是直接描绘了一面正对观众的八角菱花镜，镜子背后的流苏飘舞其下，莲花状的发簪和莲蓬玉兔纹样的戒指也被置于其间，一朵折枝花将这三者巧妙地串联起来，大有“花开堪折直须折”，莫待“菱花镜里形容瘦”的暗示。

流苏飘如游丝，丝带花纹细巧，皆绣制的纯粹干净，丝线的质感更是给作品增添了一种古拙、清逸之感，从而流露出通透而高逸的格局气象。